疫情期间，当Voicer赶在大清早逛进时装设计师SHUTING QIU的showroom时，碰巧并没见到Shuting本人，我们却当即就被她手感磅礴、造型癫狂的2020秋冬系列震撼到了。

在消费者、网红和大数据一起反过来干涉和指引设计师“应该创造些什么”的年代，这些衣服扑面而来有种不经驯化的美，背后显然有一位能量惊人、自顾自玩得也尽兴的强大女孩担当主脑。

于是，我们几乎在那个瞬间就决定了，去杭州“截获”这位刚从比利时搬回国的设计师，跟她度过了开始着手准备2021春夏系列的寻常一天。

当她还是个安特卫普皇家艺术学院的服装系学生时，她设计了一枚鲜红的“厚嘴唇”配饰，没想到被蔡依林戴上了专辑《Ugly Beauty》封面，登遍大小头条，国内主流媒体第一次注意到了她。

在显白、显瘦、显高、通勤百搭的实用主义大潮流里，她不管不顾地做着自己“More is More”的手工时装，在面料上玩遍各种疯狂繁复的花样，让你看过一眼就很难再忘记。而其实最初，她甚至根本没想过要做品牌、卖衣服，“说不定还准备给大的时装屋先打打工呢。”

谁知毕业系列不仅拿奖拿到手软，而且JOYCE、Browns百货和SKP-S的买手都纷纷下了单。到了2020春夏，米兰时装周在官方日程上给了她一个位置，《New York Times Style Magazine》随之称她是“本季必须认识的6位新设计师”之一。

就这样，在意外地一次又一次被推着往前的过程中，这个笑容无比响亮、讲话时会不自觉地手舞足蹈的杭州女孩，再也停不下来了。

但……你该不会真的相信了，她是靠别人推着走到现在的吧？

Young And Brave

Shuting在9岁那年就开始学画画了。为了探听一下青少年时期的她究竟是什么样子，我们约在了西湖边靠近中国美院的一间画室碰面。

她是那种即使在人来人往的马路上，视线也很难忽略掉的女孩。个子高高的，齐刘海，上身布满自己设计的拼接花朵，十个指甲又都是不同颜色，下面穿着同为比利时设计师的Dries Van Noten的丝巾裙，显然丝毫不在意别人的眼光。

不光自己喜欢大大方方地穿自己的设计，她也总是乐意把这种不在乎外界眼光的勇敢和快乐，传递给身边的人。当天，她就带了件周迅在《VISION》杂志大片上演绎过的同款SHUTING QIU红色印花上衣，送给自己的绘画老师，兴奋地鼓励对方迈出穿衣的舒适圈，大胆尝试一下。

高中时代，Shuting在这间画室里度过了绝大部分的周末和许多个暑假。画速写、画素描、画色彩，有时几个人，也有时只有她一个人。如果不在这里，便到外面的博物馆展厅里去画。

不同于此刻在我们面前这个女孩所展现的张扬和热烈，透过绘画老师的回忆，我们听到了一个完全不同的乖乖仔的过往：“那时备考的她都穿灰色调子的衣服，第一次是跟妈妈一起来的，非常坐得住。”

从Martin Margiela到Jason Wu，芭比娃娃几乎孕育了世界范围内的一大半时装设计师，Shuting也不例外。从小对数字就不敏感、却喜欢打扮娃娃的她，小学一二年级就已经很清楚，自己学画画就是为了给长大之后设计衣服打基础，目标异常明确：“一直都偏爱画人，因为这样就可以画衣服了！”

尽管在这里画得专心刻苦，但她很早很早就认定了，自己真正适合做什么，渴望做什么。绘画老师这时也佐证道，有些小孩子来学画画时总还带着犹豫，但Shuting从一开始就非常直接，只学她真正需要的东西。

“我碰到过有人懂画画，会摄影，又会平面设计，什么都做得很好，能力比我强，但长大之后他们并没有做以上这些事。”

好玩的是，不同于大家对艺术生们普遍存在的“刻板印象”，今天活得飒爽又自我的Shuting，当年反而是个特别文静的乖学生，非常听话，容易沟通，且完全不做任何出格的事。

Antwerp Memories

在中国，五六年前，所有崇拜时装设计师的青少年，几乎都共享着同样的几位“黑衣偶像”，那时Shuting就明白了，几乎不被极简主义影响的自己，是个不折不扣的少数派。

“但我喜欢色彩。从小我画水粉就比素描好得多，对色彩特别敏感，我就是因为喜欢安特卫普六君子才决定考去安特卫普的。”

最早从书上接触到安特卫普六君子的Shuting，发现他们都来自皇家艺术学院的服装系。但因为需求实在太小，当时甚至都没有留学中介，专门去做这个学校，于是准备作品集，她统统都靠自己，在网上看到有人考上过，也会鼓起勇气去问一问。

在这一切成真之前，爸爸妈妈其实不觉得看似“资质平平”的女儿，能成为什么特别好的设计师，但却非常非常支持她的每个决定。她去安特卫普之前，他们问：“你能毕业吗？”经不住她这样反复说了好几次，他们只好说：“行，那就去吧。”

反倒是Shuting自己，内心相当淡定：“我一直都挺认可我自己的，要考，飞过去就考。不知道为什么，就是觉得能考上吧哈哈哈哈！”如今的她不仅顺利毕业，还快速地让自己的品牌在时装界站稳了脚，家人也会很惊喜地说：“感觉小时候笨笨的嘛，没想到还可以。”

小时候活泼外向的Shuting，在中间那几年应试教育之下，虽然成绩不错，也很努力，却一直都有种某方面天性被“压着”的感觉。谁知道读了皇家艺术学院大名鼎鼎的毕业率不到10%的服装设计专业，她反而找回了小时候的童真和肆意。

“最明显的感觉，就是我被释放了。”

“大一的老师甚至不想记你的名字，因为你随时会走。”

“到了大三发现他们记住了我的名字，特别高兴。”

她所崇拜的六君子之一的Walter成了他朝夕相处的老师，这当然是一段近乎梦幻的经历。但与此同时，逼着自己必须“幸存”下去，也需要强大的心理支撑。毕业时她才发现，只有一个同学和她从头到尾一个班。似乎每读几个礼拜，就会走掉很多人。

然而，她的信心也在这样的机制下慢慢建立起来，“刚开始每天都觉得自己要被淘汰了。每年都宣布成绩，全校的人召集在一起，20分是满分，10分算过关，只有一次复读机会，于是总有一大片人在哭。”

到升入硕士时，她身边的同学有的做了造型师，有的去当化妆师了，现在也都很有名，“很多时候，安特卫普不是让你最终一定要做个时装设计师，而是发现你自己到底是谁。”

“你不要做时装设计师了，再做就是浪费时间。”如此直接的话，那时她常常听见。

刚进去的那一整年，她每天都在昏天黑地地画设计，一屁股坐下去就是十多个小时，一画就是厚厚一叠。

“你觉得这个圈子需要social吗？”

她轻轻刮着五彩的指甲，几乎不用怎么思考：“如果你做得够好，大家都想认识你，那就不需要。但如果你不够好，这也的确是一种被认识的方法。”

Patti Smith、Virginia Woolf、Pina Bausch……她设想过许多符合SHUTING QIU气质的女性偶像，但每次画模特时，她还是不自觉地画自己的脸。

于是翻开这些青涩的画稿，几乎每一张都是故意剪着分叉刘海的短发女孩。

“xxx做出来还挺好的。”
“xxxx试了好多次，最后我挺满意的。”
“作为一个刚毕业的人，我自己的工艺还是挺成熟的哈哈哈！”

Shuting说话没有想象中杭州女孩的温柔细软和小心翼翼，她总是听上去很笃定，本能地很喜欢自己，以及自己正在做的事。在学校里，她是那一拨学生里年纪最小的。许多人其实已经在别的地方毕业了，有所放弃才来到这里学习服装的，因此更有自己的想法，而她反而是一张白纸，没学过设计，也不觉得自己有什么天资，老师要她回去改，她就去改。

从不松懈的刻苦，为她赢来了接踵而至的一个又一个光荣回报。先是以无名之辈的身份登陆了纽约时装周，当即引发了强烈的反响，“那是我第一次正式曝光吧。”

这个在纽约时装周上展示的系列，背后的导师就是Walter Van Beirendonck。聊起这位几十年来始终坚持自我的大师，她的口吻里带着明显的崇拜。

“Walter给我非常大的自由度，对我的影响是潜移默化的。”

“他自己的品牌申请过三次破产，一直过得很朴素，从不接受任何商业合作，只和自己喜欢的艺术家合作，也根本不想扩张自己。”

“他一个礼拜只来三次学校，和学生没有任何私交，把自己保护得很好，也从来不去巴黎和别人social，这和比利时的社会环境有关吧，人和人之间关系很远，自顾自地做自己的事。”

谁知道当比利时驻印度大使馆要在孟买办场秀时，作为一个中国女孩，Shuting居然被选为唯一的学生代表，和Walter一同去了趟印度。

在学校里，Walter只要进了电梯，大家都不敢进，这被Shuting戏谑地称之为“一种故意营造的距离感”。而在孟买，他们却一起吃饭、一起逛街，她终于发现他在巨大的名气之下，就是个吃饭喜欢喝啤酒，吃完饭还要吃个甜点的可爱“普通人”。

此外，本来就被民族文化元素莫名吸引的她，也在印度找到了自己真正意义上的灵感源泉，从此开始不断地往返印度，甚至自己品牌如今部分刺绣制作和面料开发，也交给印度的家庭作坊来做。

“印度甚至比非洲更有意思。游客特别少，很多时候我在街上就是唯一的外国人，他们会盯着我看。”

在围绕自己选择的民族文化展开的作业里，她请来同学担任模特，近乎着迷地制作着印度传统Kathakali舞者的服饰和妆容。摸索复刻这个看似华丽沉重的头饰的过程中，她先用泡沫打磨出形状，再一点点上色，因此实物其实超级轻便。

而她最最令人过目难忘的2019春夏系列“She Lives in Wonderland”，其实也是偶然诞生在她的一趟摩洛哥旅行中。从马拉喀什出发，在沙漠里经历了9个小时的自驾，再加上电影《沙漠之花》的元素，她便渐渐清晰地感觉到，这个关于女孩力量的故事已然在脑中成形了。

这季品牌大片中，目光坚定的模特在太阳光下自由伸展身体，有段时间在Instagram和时装杂志上大面积传播。这些酷似沙漠的场景，其实是在荷兰一个沙滩上取到的，而摄影师也是和Shuting彼此欣赏的朋友来帮忙而已。

“安特卫普时装圈的生态很好，能量是往上的，目的比较纯粹，合作的时候没有谁比谁咖位大。”

因为在杭州长大，童年记忆里妈妈又爱穿戴丝绸，她无形中对丝绸充满亲切感，也大量地在自己的设计中聪明地使用它。然而随着现在接受采访越来越密集，她依然常常被问到，中国民族元素为什么没有更具体地贯穿在她的创作里。

Studio Visit！

SHUTING QIU的工作室，藏在一栋貌不惊人的写字楼里。从外面看起来和时装毫无联系，走进去却像掉入一个充斥着色彩和印花的幻想世界，累积了三四季的时装系列像档案般密集排列，蔚为壮观。

搬出人形模特的同时，她已经笑嘻嘻地飞速换上一件自己设计的不对称裙子。和她的衣服所传递的快乐能量一样，尽管工作高压不断，Shuting在一天中的大多数时间里都保持着飞扬又充沛的情绪。

从去年底毕业后搬离安特卫普开始，她就在这里同步进行着设计和生产。在最里面的个人空间中，她依然固执地保留着在学校的感觉，巨大的桌面上散落着药罐般的颜料，墙上跟着她不断冒出的想法，贴着花花绿绿的灵感图。

“这样的确可以给我很多灵感。那时桌子有这个两倍大，小小的房间，买来两张IKEA拼起来，一片乱糟糟，每天都在剪剪贴贴。”

一幅水粉最少需要她投入5个小时，最多甚至要10个小时。看似只是在铅笔稿上涂颜色，她却习惯了边画边想细节，所以画完的水粉已是经过对面料的选择和考虑的，“铅笔稿常常是欠缺思考的，实际做的时候会有很多结构问题。当我把水粉画拿去给打版师时，这个东西已经成功率很高了。”

而在一面玻璃墙隔开的外部空间中，三三两两的工人在以手工为主、机器为辅的方式实现着她的种种灵感。

随着艺人露出和品牌合作变得越来越多，她依然维持着相对独立的状态：没有商业partner，也没有设计团队分担创意，一个人做所有的设计。

接连拿下了Vfiles runway 10、BoF China Prize几个大奖，又以优异的成绩直升皇家艺术学院的研究生……回想起那阵忽如其来的“成名惊喜”，她更真实地体会到了一个人负重前行的滋味。

“快速的上升会让大家对你期望很高。还好，一两年过去了，巅峰之后我还算有个平稳发展。”

如此强大成熟的品牌视觉语言背后，是这个女孩一次又一次把自己“逼上绝路”的勇敢探索和反复尝试。比如看着一件外套，你不会想到光是钉珠就会花掉她一个礼拜的时间，甚至连小小的扣子都是手工做的。再比如有时用丝网印刷完成了印花，做完之后依然不满意，于是又决定加入刺绣，从头再来……

接近傍晚，Shuting出其不意地带着我们去了一个附近的面料工厂。平时都做大批量生意的老板颇有情怀，格外支持这位中国新设计师的崛起，从大学三年级开始，就以“一米起订”的优厚条件，承担起了一部分帮她独家订制面料的活儿。

穿梭在图书馆般浩瀚的面料海洋里，她一身张扬跳跃的色彩，目光却异常沉静，你不知道或许这其中哪一块看似不起眼的库存，就会以令人惊艳的方式出现在她下一季的秀场中。但和外界打起交道时，她又有非常入世的一面。当这位幽默的老板，半开玩笑地说了句“我们材料很重要的啊，Shuting只是把我们的材料缝起来啊！”时，她露出了爽朗且丝毫不介意的大笑。

春末夏初，南方的天色暗得很早。当我们抛出“你的品牌精神是什么？”这样一个略微宏大的问题时，她挠了挠头，很直接地笑道：“好大啊，我说不出来！”随后隔了一会儿，她才自顾自地说，“是一种生命力吧，一种让人快乐的生命力。”

的确，她似乎很喜欢让穿得如此高调的女孩们，置身在诸如半戈壁地貌的荒凉背景里，像公路电影，又比公路电影多一些古怪绮丽的幻想。

换个角度来看，Shuting的设计像极了在沙漠上长出来的一株株珍奇植物。自由野性，勇敢坚定，常常伸展出一些令你意想不到的枝桠，却又不太在意环境的变化和路人的想法。

说再见之前，Shuting高兴地告诉我们，她下个月也要搬去上海了，当然生产依然留在这里。

“靠着家有靠着家的好处，但杭州做时装的人太少，太孤独了。要去一个更多人能明白我要干什么的地方。”

就像数年前的她决定要去安特卫普读书一样，她自己在心底已经拿好的主意，听起来总是格外笃定，格外稳。✨