今天是母亲节，你可能在商业广告的反复提醒下，终于想起对妈妈表示一下。打算发个朋友圈，手机相册滑到好几个月前，才找到一张妈妈的照片。不知不觉，我们失去了和妈妈好好面对面的机会。
不是早上晚上打个照面，或者隔着模糊的屏幕，而是认认真真地，看着她的脸和眼睛的时刻。
从这个角度来说，艺术家是很令人羡慕的，他们有一个非常合理的借口——以母亲为主题进行艺术创作。哪怕不是母亲节，也可以和妈妈一起呆上很长的时间。
而这些创作，往往也是他们发自内心、无法掩饰的表达，如果你想看看伟大的艺术家最诚实的作品，那么只要看看他们眼中的母亲就可以了。
以下是我们最喜欢的十位艺术家关于母亲的创作，她们可能丰满，可能衰老，可能高大，可能和“美好的”母亲形象不太一样，但我们的妈妈，从来都不会、也不应该只有一个样子。
01
Paul Gauguin - Portrait of a mother
很多艺术家想起给自己妈妈画肖像的时候，她们已经年老色衰，可是，保罗·高更的妈妈却永远停留在了少女时代。
高更一岁的时候，家人从巴黎搬到秘鲁生活，航行中爸爸骤逝，妈妈从此担起了父与母两个角色。高更回忆小时候，他爱到处乱跑，妈妈好不容易找到他，打了他一巴掌，几分钟后，妈妈哭了，又抱起了他。
高更妈妈是西班牙贵族后裔，可是这张画怎么更像他后来画的大溪地女人？这是高更有意修补妈妈外表的软弱，让她的脸庞更宽厚、身材更魁梧，还把原来的蕾丝披肩，换成了爽朗的海军领，也是纪念小时候远渡重洋的记忆。
后来妈妈去世的时候，高更正在出海当水手，他因此没有看到妈妈的痛苦不堪，只留下妈妈年轻的照片，他曾经骄傲地说，“我的妈妈多漂亮啊，她的眼睛又温柔又威风。”
02
Vincent van Gogh - Portrait of the Artist's Mother
众所周知，梵高和高更一起生活过一段时间，他们经常会画同一题材的作品。梵高给他妈妈画的肖像，也是对着照片画的。
特别的是，这张照片本来是黑白的，梵高不愿意看到面色苍白的妈妈，他记得妈妈的瞳孔是绿色的，于是让整个画面都染上鲜绿色，这张肖像不像他别的作品那么热烈，倒是特别克制，像他对妈妈的感情。
梵高妈妈也是画家，她的管教一度令梵高“感到窒息”，是的，这是他的原话。梵高之前有个哥哥，从小夭折了，妈妈给一年后同月同日生的梵高取了和哥哥一样的名字。
梵高怀疑自己只是个替代品，更别说还要跟弟弟妹妹“分享”母爱，这是非独生儿童的专属烦恼。不过，梵高画的妈妈，保持着笃定的姿态，嘴角露出微微的笑。很难说，这到底是他记忆中的母亲，还是他理想中的母亲。
03
Henri de Toulouse-Lautrec - Comtesse Adele-Zoe de Toulouse-Lautrec
性情乖张的侏儒，最爱画蒙马特的舞女，是我们通常对画家劳特累克的印象。可是看到这张端庄的肖像，你完全不会想到是他的作品。
劳特累克从小残疾，被爸爸厌弃，妈妈没有放弃他，带他转学、治疗，培养兴趣，从一个有钱太太变成操碎心的母亲。劳特累克画妈妈，总是以在一旁“偷偷观察”的视角，似乎代表他不能正视母亲太多的爱。
尽管劳特累克在上流社会是个出了名离经叛道的家伙，但他对底层女性不带偏见地描绘，欣赏她们的有力的躯体和奔放的个性，这份爱无疑是从母亲那继承来的。
04
Marc Chagall - Mother and Child
夏加尔画的妈妈总像个巨人，比路上的房子高，比戴高帽的男子高，顶天立地。事实上，夏加尔的父亲经常对妻子视若无睹，夏加尔不明白，“妈妈真的这么矮吗？”他可不这么想。
夏加尔有九个兄弟姐妹，父母卖鱼卖杂货一个月赚20卢布，那个年代沙俄不准犹太儿童上学，母亲一个健步上去塞给校长50卢布，让夏加尔上了学。
当夏加尔提出想学艺术的时候，妈妈嘴上说“去去去，挡着我的面包进烤炉了”，隔天还是收拾干净带儿子去拜访画室。和他的画一样，夏加尔从不因为贫穷限制想象力，生活的周遭可能晦暗，可是爱给了他天真的色彩。他说，“我的梦幻，都来自我的母亲。”
05
Giacometti - The Artist’s Mother
你怕过自己的妈妈吗？不是怕被打骂，而是像贾科梅蒂的母亲这样，只是站在那儿就让人生畏。他小时候对母亲的记忆是，“她穿着及地的黑色长裙，好像和身体融为一体，充满神秘感，让我感到恐惧又困惑。”
贾科梅蒂妈妈是真正的一家之主，哪怕贾科梅蒂六十岁，妈妈还是把他当小孩。而他对妈妈的敬畏，显然为他做的大女人雕塑埋下了种子，不过妈妈并不喜欢这样沉重的作品。
直到妈妈去世前，贾科梅蒂才有机会和她好好相处一阵子，那段时间，他为妈妈画了许多肖像。母亲去世后，贾科梅蒂非常悲伤，甚至学着妈妈的声音，呼唤自己，“阿尔贝托，吃饭了。”
06
Salvador Dali - Motherhood
萨尔瓦多·达利是典型的“被偏爱的都有恃无恐”，他的父亲有多严厉，母亲就有多宠溺，还鼓励他那些古怪的艺术创作。达利从小崇拜的三样东西都来自母亲，“脆弱、年长和奢华”。
达利十六岁那年母亲乳腺癌去世，后来的他变本加厉，画了一张基督像，上面写着“有时候我对着母亲的照片吐口水取乐”（那时候他有了后妈），成功气到了父亲，不过，再没有人能庇护他了，他被父亲逐出家门，剥夺了继承权。
达利说，“也只有妈妈，能净化我灵魂中的所有污点。”
07
Louise Bourgeois - Maman
再没有谁的妈妈像路易斯·布尔乔亚的这么令人害怕了，这个妈妈甚至不是人形，而是一只张牙舞爪的钢铁大蜘蛛。该多讨厌自己的妈妈，才会创作出这样的形象？
然而，这只大蜘蛛代表的不是恶意，而是母亲的力量。它的脚爪充满攻击性，腹部却柔软，撑起躯体的姿势像拥抱孩子。布尔乔亚说，“母亲是我最好的朋友，她从容、聪明、优雅、灵巧、能干，像蜘蛛一样。”
布尔乔亚的母亲在破裂的家庭关系中一直隐忍，布尔乔亚小时候感到不解、甚至愤怒，直到她成为别人太太和妈妈之后，才终于了解，“一个女人要讨人喜欢可太难了，怎么能在讨人喜欢的同时做自己呢？”
在她心中，女性始终有一种非常激烈和柔软并存的矛盾。
08
Lucian Freud - The Painter's Mother
卢西安·弗洛伊德，是心理学家弗洛伊德的孙子，出了名的难相处，连英国女王找他画肖像都要等六年。他作画时间非常长，曾经有模特形容被他画的感受，“就像手指插进插座，还连着全国的电网。”
但这个画过形形色色人类的画家承认，如果不是因为父亲去世，母亲受到抑郁症困扰，他不会想起给母亲画画。
他早晨约母亲例行早餐，接着去工作室给母亲画画，每天花上四到八个小时，一共用十年为母亲创作了十八件肖像，平均每幅画，都要和母亲面对面两百天。
母亲有时候累得睡着了，有时候只是沉默着。他用这种安静的方式，和母亲一起对抗抑郁症。他将她的悲伤诚实地反映在灰色和棕色线条里，也小心翼翼地用笔触给予她多一点冷静和坚强。
09
David Hockney - Mother
大卫·霍克尼和母亲的关系可和谐多了，在他大量的肖像作品中，妈妈是他最喜欢的模特。他说，“她是我这辈子最熟悉的人。”
即便后来搬到了洛杉矶，他每次回英格兰都尽量给母亲画一张新肖像，他不断地用不同的风格去描绘母亲，或许她是最让他安心的练习对象，他也享受其中微妙的情绪，“等待被画的尴尬，看到画之后的满足，还有我们之间的相处。”
霍克尼画的母亲往往是多彩、明亮的，只有这张拼贴照片，露出了沮丧的表情。那是父亲去世后，母亲穿着雨衣缩着手坐在墓地，霍克尼在照片下方仅仅露出了脚尖，这段距离，是他们之间无法逾越的时间鸿沟。
10
Tracey Emin - Mother
可能我们不太好意思承认，生命中第一次体会到女性身体的美和温度，是来自母亲。
身为Young British Artists一代中的坏女孩代表，崔西·艾敏从不怯于袒露身体和情感的私密。而在描绘母亲的时候，她也与众不同，用一种女人看女人的眼光去看母亲。
她用儿童涂鸦般的直接线条，表达女儿从母亲身上看到的饱满曲线，让复杂的情绪拖曳着画笔，交织在粉红色的温暖躯体上。
但不尽然是美好的，粉红之下还有一些浓郁的红色。我们突然发现，丰满和松弛就在一夜之间改变，我们见过妈妈的迷人，现在更常看到她的疲倦和衰老。是这样一副沉甸甸的身体，曾经承载了她和你的生命。
这些艺术家的故事或许drama，但你回想一下，自己和妈妈之间发生的事，相信也有无数“相爱相杀”的记忆。在成为万能的师奶之前，妈妈曾经也是小孩喔，她绝对不会，只有社会要求的那一种样貌。她可以很酷，可以有不能被拒绝的意志，也可以脆弱，或许满头银发还是可以漂亮。
你眼中的妈妈，是什么样子的？或者，你有没有问过妈妈，她眼中的自己，她的关心和担心，她的梦想，又是什么呢？