你大概也听过那句老话，“听落日飞车，会睡到心上人”。可那天晚上，主唱国国在台上问，“还单身的请举手？”观众们刷刷举起手，他笑了，“噢，看来网上说的都是骗人的。”
如果你第一次听落日飞车，八成以为自己挖到什么七零年代的西洋宝藏。但没想到，唱英文歌的他们是一支中文独立乐团，没有大公司支持，却每年跑遍世界唱上百场，无论柏林还是蒙古他们都去过了。
为什么那么多人听落日飞车？（点击👈收看金曲奖最佳MV《Slow / Oriental》）
从名字猜想，在落日余晖中搭乘云霄飞车，好像很浪漫，事实上，这个名字来自旧版Macbook的Photobooth一款失真的滤镜。而他们的EP《Vanilla Villa》乍看在讲述爱情故事，真相是，这个唯美的“香草度假村”，是外星人绑架地球人的巢穴。浪漫、松弛，甚至有人说他们“阴柔”，这些表象，掩盖了落日飞车的硬核。
主唱兼吉他手国国玩音乐十多年，曾是安溥的演唱会乐团团长，鼓手尊龙和键盘手小干另组了一个新锐乐团Angel Baby，打击乐手鸟人是隐退的橙草的鼓手，贝斯手弘礼的另一个团南瓜妮歌迷俱乐部，和落日飞车同年入围了金曲奖最佳乐团，年纪最小的萨克斯手浩庭，吉他贝斯唱歌合成器样样都会。
拆穿了浪漫的表面，在贫瘠的现实中，我们更喜欢这辆幽默而奇妙的飞车。
我们和飞车的灵魂司机、词曲主创国国，聊巡演的眼泪和趣事，聊台北的夏天和凌晨四点，聊专辑的封面和未公开的创作概念，今天最大程度还原了坐过山车般的聊天现场。
准备好，和我们一起跳上飞车、倒转时间了吗？
SCENE 01
2019/12/30
落日飞车裹得厚厚的从大巴上下来，显然是累了。戴着1300度近视眼镜的国国伸个懒腰，像个大男孩，可能玩音乐本身就是一种防腐剂。
等checkin的过程察觉得到，他们对舟车劳顿习以为常。乐团巡演的纪录片总是令人心潮澎湃，但真实发生的时候，帧数好像被拉长了，情节变得朴实无华，大部分是无声的等待和困倦。
这次的巡回主题叫“出差”，是他们想开自己一个玩笑——以前玩音乐是最开心、最喜欢的事，但这几年巡演就像上班，上台打卡，下台还不能回家。
Q = Voicer
A = 国国
Q：“出差”唱过了八十多场，你上台前还会紧张吗？
A：还是会啊，上台前手还是很冰，手汗狂流，肾上腺素在分泌的时候，换气会有点小困难，但蛮习惯的。
Q：有什么你还不太能克服的事情吗？
A：可能觉得自己还是不够帅吧，这是永远都不会克服的事。我这个人不太能在台上非常有自信，还是会稍微有点小小的别扭，但想一想我觉得这就是我，要学习接受。
Q：巡演过程中最苦涩的经历是什么？
A：是去年六月去欧洲巡回，连续八天到不同城市。最累的有两个阶段，一次是从曼彻斯特早上五点钟飞爱尔兰的都柏林，到饭店等到下午三点才checkin，四点钟就开始试音了，基本上那一整天到表演结束都没睡觉。
第二个是最后一天，伦敦演完隔天早上七点我们要开车去巴黎，大约花了八个小时。毕竟到大城市，演完之后总是想要party一下，大家喝个酒，一点多回到饭店。第二天五点半起床，接着飞巴塞罗那。那算是我人生有巡回的经验以来，体力上最消耗的一次。
Q：这么苦，会不会问自己到底为了什么？
A：去年就发生过想问自己为什么了，可能在西雅图吧，也是连续演了四五天，每天睡三个小时，那时候洗澡会哭，觉得好累喔，好辛苦。
但我还是觉得，做自己喜欢做的事，面对这些精神跟肉体上的困难跟挑战，才会有办法淬炼自己，看在做音乐这条路上是不是真的有决心。
Q：重复唱着一样的歌，会担心没有感情吗？
A：有时候要让自己抽离一点，跟自己说，现在不是在巡回，让自己进入一个不是那么工作的状态，即使就真的很工作。我觉得这是一个蛮相对的关系，中间有发生过每天唱，唱到后面已经是身体的反射动作了，情感没有很投入。例如说巡回二三十场，唱到大约十五六场的时候，情感的流露越来越透明，就会越来越没有负担地，把我想要放的那种情感在没有想太多的前提下，在音乐里面展现出来，我觉得到巡演的中后期会有回光返照的状态。
Q：这个巡回你最喜欢唱哪首歌？
A：我很喜欢唱《Vanilla Villa》，（👈点击请到许光汉出演的《Vanilla Villa》组曲MV）我们通常都是表演组曲，可能音乐节不会唱到，但是专场我们都会唱。
Q：如果不是现场演出，听众可能没注意，《Vanilla Villa》这张EP包含《Welcome To》、《Vanilla》、《Villa》三首组曲，前奏和尾奏是衔接起来的。
A：对啊，我们也知道，让大家静下来好好听完一张专辑难度是蛮高的，因为现在大家在网上听自己喜欢的音乐太容易了。
但不管做单曲、EP或专辑，我还是喜欢有一些概念，在歌曲安排上有一个承前启后的旅程。毕竟《Vanilla Villa》整张作品大概不到七分钟吧，我觉得大家应该还算是吞咽得了。而且就像你说头尾加在一起，大家要循环聆听也不会造成什么困难。我这个人有一些坚持，但又会在形式上温柔一点。不会一次要大家听60分钟，我觉得对当代人来说，时间负荷是蛮大的。
Q：有没有什么歌让你觉得有点唱够了？
A：《I Know You Know I Love U》，可能对我而言有点太天真了，因为它是我们第一张专辑的歌，我写这首歌的时候才21还是22岁吧，那时候有点把它当一个笑话看，看看我怎么这么青春、这么浪漫、这么愚昧。
但是没想到大家还蛮喜欢的，可能大家在生活上需要这首歌的“催化”。我这个人也是会因为别人喜欢，所以不停压迫自己、压迫我的团员。倒没有讨厌这首歌啦，只是说唱很多次，有点腻是正常的。
Q：不唱会怎样？
A：大家会很生气，微博上会有人骂。
Q：你会看吗？
A：我会看，我是一个M属性的歌手。有人说我们是“看过今年最烂的现场”、“又车祸了，落日翻车”。看一看会觉得要检讨，当然也是很好奇，因为像我们现在表演的场地可能有上千人，一定有人喜欢，有人不喜欢，我想知道为什么，总是希望让自己下一场表演可以再进步一点点。
Q：视觉艺术是飞车很重视的部分，这是不是跟你大学念新媒体艺术有关，海报、专辑封面的设计你会参与吗？
A：我会给一个初步的意见，例如说《Vanilla Villa》封面是一个女生的指甲，那是我朋友拍的照片，我一看就很喜欢，说这一定是封面，然后交给专门处理视觉的同事，去找合适的人设计。
我们最近很常合作的设计师，是去芝加哥表演认识的乐团Divino Niño的吉他手Camilo Medina ，《我是一只鱼》的封面就是他设计的，“出差”的海报也是他帮我们画的，他算是我们的形象工程师。
因为我们不是很喜欢把自己放在前面，就比较宅，比较害羞啦。希望大家记得我们的歌，但不要记得我们的人。这样做坏事比较方便，哈哈。没有啦，我们还是喜欢让音乐去做它该做的事，我们不能算作是艺人，希望让自己定位在认真做音乐的音乐工作者。
SCENE 02
2019/12/31
准备彩排的时候，后台入口出了点状况，落日飞车暂时被困在了漆黑狭窄的通道。
没有人不耐烦，他们安静地等着，只有手机发出微光，偶尔因为三两句闲聊爆发出爽朗的笑声。
这是他们长期巡回锻炼的耐性，更是多年相处累积的默契。
乐团的巡演路上，少不了酒和派对。通常心情好，他们上台前会一起喝一杯shot，但随着演出负荷迫近反人类的程度，有的团员已经熬坏了身体，现在“喝一杯”变成了“早点睡”。
后来国国说，跨年演出后他痛痛快快喝了一夜，睡在了自己的呕吐现场。
Q：你们六个人平常是怎么相处的？
A：毕竟一起工作的时间很长，所以回到台北，不是说故意不联络，但不会特别想要hangout。原因是台北真的很小，平常我们去一个酒吧，根本不用约就会碰到。中间又交杂着练团跟录音，然后马上有下一个巡回，所以要把人跟人之间相处的空档跟点数储存一下，不要一次把它用完。
我们现在一个月会安排一两次内部开会，讲是开会，但其实就是坐在那边聊聊天，分享一下最近要接什么表演，编曲做什么调整……
我们的状况很像结婚多年的夫妻，但还是很关心彼此。你看如果谈恋爱，你是面对一个人，但如果玩乐团，你一次要对五个人，跟这么多人谈恋爱，听起来蛮变态的，但是要练习彼此有距离，有足够的信任感，知道对方在想什么，我觉得这还蛮重要的。
Q：听你帮Hush编曲的《不祥的预感》，不太像飞车的感觉。
A：对啊，跟Hush合作毕竟是我个人，像我最近帮杨乃文弹吉他的《Body Sing》也有发表，但那就比较不是飞车的样貌。我觉得乐团还是要有一种集体创作的感觉，每一个人对歌都有一定程度的情感投射。
Q：在独立乐团的同温层，很多人后来可能会转幕后，你们还在跑巡演，是怎么规划的呢？
A：我今年32岁，团员在25至32岁之间，乐团正在创作的喷发期，一定有人在这个过程发现自己还有另外想做的事，我觉得再过一两年，大家才会有时间去安排副业，这两年确实还蛮忙的。
我们算是比较强烈的工作狂性格，可能因为唱英文歌，一年会投注大概三个月在欧美演出，认识那里的厂牌、乐团，我们很期待跟这个世界别的文化有一些互动。
我们前两年都是演出一年一年地排，但我觉得不太够，从明年开始可能要两年两年地排。如果明年要录新作品，大概花九个月，做完之后开始跑巡回，铁定又要再九个月，假设这样的话就已经十八个月了。但也好啦，反正人生苦短，能多做事就多做事。
SCENE 03
2019/12/30
我们问国国今年想听的第一首歌是什么，他扑哧笑了，“张震岳的《秘密》。”
20岁的他第一次看张震岳的现场，那次张震岳邀请歌迷上台唱歌，没有人响应，只有国国冲上台，跟偶像说，他要唱《自由》。
以前的乖戾，在落日飞车十年前那首生猛的《Ah-Ah》里已经嘶吼释放过了。现在国国清醒地意识到，他们这代人的台北生存现状。
他觉得台北是一个“超扁平”的城市，大家都很像，想当艺术家、玩音乐，钱不多，也饿不死。但几年过去，梦想还在那，没有更近，也没有更远。他希望把这种台北的气质放在音乐里。
Q：看妈妈给你小时候拍的照片，蛮像童星的，她是有意识培养你吗？
A：我妈妈是很虔诚的基督教徒，我小时候跟着她去教会的时候会去学习乐器。我没有问自己太多，就是觉得学乐器很开心。我从来没有怀疑过自己为什么会喜欢音乐，也问不出个所以然，就是喜欢，自然而然在做这件事，做得也还蛮努力的。
我也不觉得我是一个偶像或者明星，我就是一个很喜欢玩音乐的人。妈妈应该也没有认为我是明星，她以前是专业的摄影师，她只是买了新相机想找人试拍，我很不幸都是首选。
Q：你的创作是自己的还是别人的故事？
A：其实都有，我会把它糅合在一起，让人家分不出来这是我的还是别人的故事。我写歌很运用想象力，会比较暧昧不清。对我来说，这是一个很属于我，或者是属于台北的一个创作方式。
Q：你眼中的台北是什么样的？
A：台北是一个步调比较缓慢的地方，很适合生活，很chill。工作到晚上11点甚至凌晨4点，我会出现在哪、看到哪些人、讲什么话，基本上不太会有什么意外。回到家就知道台北没有变，让人觉得很放心。
Q：飞车最近第一次发表了中文歌，翻唱1998年任贤齐的《我是一只鱼》，为什么特别选这首歌？
A：我印象中很深刻，在台北我阿公阿嬷家会养鱼，夏天外面天气很热，我在房间吹冷气，没事就想去喂鱼，那时候广播就会传来这首歌，很符合我的生活状态。说实在，我听这首歌的时候也没谈过什么恋爱，只觉得自己是一只鱼，自由自在。
想翻唱这首歌是因为年纪大了，偶尔去卡拉OK都唱小时候的歌。我最后一个印象深刻的华语金曲，是周杰伦的《范特西》，那是我国三的时候，在那之后我就没什么印象了。
有一天我听任贤齐这首歌，才觉得“哇！好适合我喔！”我很喜欢这种很透明很可爱的情歌，2017年的巡回我们就开始翻唱这首歌了，对它有一个特别的情感在，跟团员也有改编的想法，所以一定要把它记录起来变成录音室作品。
Q：现在似乎有一股怀旧浪潮，很多人突然特别怀念九零年代的歌，你觉得这是为什么？
A：对我来说，这可能是两岸的互相影响跟交流的一个关系。因为那是台湾流行音乐产业最蓬勃发展的时候，确实留下来很多很经典很棒的歌曲。到2000年之后，对我来说有点像真空期，也不是说没听，就是听了留不住，不像以前会一听再听。
相较之下九零年代的华语金曲能量是特别强的，我觉得年轻的听众朋友，个人意识在启蒙的状态，听到那时候的歌就会觉得很有能量，未来很有希望，想好好谈一场属于自己的恋爱。我觉得那个能量已经慢慢转移到乐团身上，有人说“三千台团上大陆”，从前一阵子的草东、Deca Joins，现在有傻子与白痴、椅子乐团。对我们而言是缅怀黄金年代，对大陆听众来说，更像是一种很符合他们想要的状态，这是我自己的理解。
Q：在现在的生活阶段，你会担心什么？
A：年纪到了，爸妈总会关心什么时候结婚，虽然现在相对来说有稳定的工作，但接下来我的生活状态也会慢慢改变。团员有些结婚、有些买房、有些有现实的工作，这些都会转化成无形的压力挑战着音乐创作的价值。
我们的创作大部分都跟爱情有关，第一张专辑《芭莎诺娃》很明显就是青春期，男性荷尔蒙很喷射。接下来不可能永远都讲爱情，虽然爱情很重要，但是不是会转移到更生活化、家庭的方面？终究，音乐讲的都是人跟人之间的关系，但那在音乐形式上怎么表现出来？关于艺术创作的追求一定是一个压力。
Q：写过了酸甜的《My Jinji》、半熟的《Almost Mature》，接下去会发生什么故事？
A：我还没决定要往哪一个方向前进，原本我有想一个主题叫“delayed puberty”，延迟的青春期。我觉得台北是一个蛮晚熟的城市，但也可能只是我晚熟，我只是牵托一个理由到台北身上。晚熟这个概念，很符合我这个年纪活在台北玩音乐、做艺术的状态。
Q：这个很像是你会写的东西……
A：其实你听得出来，它还是跟爱情有关，只是视角会成熟一点，但我还不确定会不会写这个主题，因为“迟来的青春期”，听起来有点吊书袋，像那种诚品买得到的励志青年书籍，讲久了会担心是不是太扁平，跳脱不出框架，我觉得有点无聊，所以还没决定。
Q：毕竟听众已经非常熟悉你们现在的风格了，在这之后要怎么突破呢？
A：我觉得有一天还是必须要写中文，这是一定的，但至少下一个作品还是全英文。
我们还在讨论，做完这个英文专辑的同时，也想做一个全中文的合作专辑，可能五到六首歌，和我们很喜欢的创作人合作，比如说吴赫、9m88、Leo王、李英宏、Deca Joins，不是我写词，但是我写曲编曲。我是这样偷偷规划啦，但是未来是不是这样就不太确定。
Q：有什么确定的计划可以剧透的吗？
A：应该2月底开始写新歌、录音编曲这样。接下来的作品会花很多时间在洛杉矶做，在音乐的质地或编曲上会有很显著的提升。洛杉矶的制作人、录音师、录音室都不是熟悉的，我们以前很习惯跟朋友一起工作，现在要让自己离开舒适圈。至于音乐最后会发展成什么样子，到目前为止是还没有办法想象的。
SCENE 04
2019/12/31
男孩女孩们热切地望着台上，当《My Jinji》响起（👈《My Jinji》MV讲述了一位堕落的战士爱上了遥远星系中的一位公主，但他不记得任何事情，直到蜜蜂出现……），他们掏出相机、手机，轻轻跟着音乐摇晃身体。
国国从来没想过，这首歌会被解读成浪漫，它的编曲很迷幻，和弦有点奇特，后半部分三分多钟没歌词，反复演奏着同一段旋律。他理解，对观众来说拍照储存回忆很重要，但对音乐人而言，最棒的还是台下有人能听懂他们的音乐。
很多人说落日飞车现在是“国际级乐团”了，但国国认为流行不庸俗，要把流行音乐玩得好，比任何艺术形式都传得远。问题是，当你被更多人认识的时候，你自己还认识自己吗？
Q：你心目中的落日飞车，在这个宇宙是怎么样的存在？
A：我希望它可以当一头21世纪的独角兽。很多时候我觉得这种事情不是自己能决定的，当然我期待飞车越来越成功，只是没想到会成功成这个样子。那也不是自己能决定，飞车一定要玩到什么程度，其实没想到这么多，这些音乐可能就是此时此刻跟这个环境有共鸣。
Q：那你有没有想过飞车的未来？
A：飞车的未来喔……当然是希望可以当很性感的叔叔，这是最赞的，但可能会变成痴肥的大叔也不一定。
我很喜欢一个美国乐团叫做Wilco，他们现在50多岁了，还在玩一些很草根的爵士、灵魂乐。至少我这个阶段想象我50岁的样子，还是希望可以玩那种很内敛、很沉稳、又好听的音乐。
Q：到现在，哪一刻让你依然觉得玩音乐真好？
A：在舞台上还是有很多moment，也不知道为什么，就会起鸡皮疙瘩。看团员们专注的眼神，看台下专注的听众，就还是会觉得，很感动啊！
Q：最后，跟我们分享一个你去年的闪光时刻吧？
A：去爬墨西哥的金字塔，我这个人很讨厌户外活动，也很讨厌观光旅程，但那天对金字塔有一个莫名的憧憬。他们说那个金字塔叫做太阳的金字塔，最顶端有一个石头上有一个小小的洞，刚好可以塞进一个手指头，只要手放进那个洞，放满五秒钟，整个人就会被太阳的能量充电充满一年。
然后我就去做了这件事，结果爬超久，因为人超级多，跟所有的手指头挤来挤去，塞到那个洞，有人用西班牙文数一到五秒，就觉得那个石头被太阳晒到好热，就这样，很现实，很扁平，期许自己真的有被能量充满吧。
Q：在未来的某一刻，你可能会庆幸自己做过这件事吧。
A：对啊，当我觉得快没电的时候都要提醒自己说，我是有充好电的人喔！
我面前的国国，聊起创作超级认真，突然想到好玩的事秒变机灵鬼，他对未来的思考很诚实，偶尔会说“不知道耶”。他像船长一样带领团员们，在台上用乐句共振，在台下讨论晚上吃什么。
国国说，他想当一个带大家看美丽风景的导游。这场因为音乐而发生的旅程，最终都是关于人和人的故事。落日无限好，偏不近黄昏，这辆飞车朝着未竟之地，慢慢地继续开下去了。
我们期待着下次再搭车。🚗💨✨