这届东京奥运实在命运多舛，先是Zaha Hadid设计的主场馆因为预算被叫停，接着会徽被告抄袭，现在宣布延期到明年7月23日。

不过，回头看1964东京奥运，战后条件难上加难，但一支陨石级的设计团队，却创造出了奇迹般的设计，在超过半个世纪后，依然影响着世界。

1964年，就在日本被投下两次原子弹的仅仅19年后，东京启动了当时世界上最快的新干线，举办了亚洲的第一次夏季奥林匹克运动会。那一届东京奥运的视觉设计，也是日本设计影响力的转捩点——在奥运史上第一次运用了现代设计，以一种一目了然、记忆深刻的方式，让世界重新认识了日本。

背后的设计阵容中都是超级响亮的名字。当年的东京奥运艺术总监胜见胜，号召了一批日本宣传美术会的设师，当中有殿堂级的龟仓雄策、原弘、河野鹰思，也有彼时还年轻、后来发光发热的田中一光、横尾忠则、胜井三雄等等十多人。

大家不分高低、群策群力，在提前交出奥运会徽、海报之后，还在开幕前不到一年的时间内，完成了主场馆及其他奥运平面设计。

任务重、时间短、几乎没酬劳，这些设计师究竟做出了什么传奇的设计？不要眨眼，马上跟我们瞬移回去看看！

冉冉升起的朱红日之丸

显然，网友们对2020东京奥运会徽不太满意，甚至纷纷出现了“用之前的就好啦”、“没有任何设计能够超越它”这样的声音。姑且不谈抄袭事件，怪只怪前任太过强大，这个深入人心的会徽，出自平面设计大师龟仓雄策之手。

这个言简意赅、直接有力的设计诞生于1961年，只要看一眼就能记住，五十多年过去都一点也没过时。不过日本设计的简单背后，必有深意——朱红的日之丸，以日出之姿，从地平线上冉冉升起，色彩和体积振奋又提神，充满了新希望。

下方的金色五环和TOKYO 1964，出自昭和年代的另一位代表设计师原弘之手。五环紧托着太阳，和TOKYO 1964遥相辉映。在当时战后的萧条气氛中，这个醒目无比的设计，猛然把民众的情绪拉到最高点。

龟仓雄策坦言，这个看似简单的标志，一点也不简单。“要让人直接地感受到日本的干净整洁和奥运的动感活力，但又不能太复杂或包含过多的想法。”

要知道，在此之前，奥运会徽都是传统的插画或具象的图案，但深受包豪斯影响的龟仓雄策认为，尊重日本传统的设计不代表只能局限于传统的纹样，视觉传达必须使用人人能懂的设计语言，才能摒弃隔阂，被世界认可。

正如他说，“设计在任何时代都是历史的见证人，必须拥有跨越时代的生命力。”

这个会徽是奥运史上的一个标杆，从此之后的奥运设计开始转入了现代设计路线。不过，如此“明目张胆”地出现完整国旗图案的会徽，只有这一枚。

这个会徽同时也是1964东京奥运的第一张海报，共计印了10万张。压倒性的视觉出现在大街小巷，让日本从一片废墟中振作，也让整个世界注意到了日本的设计力。

后来，日本平面设计的核心人物永井一正评价这张海报：“这个作品让人理解到，美和功能性固然必要，但象征性更加重要，它在战后的平面设计界竖起了一座金字塔。”

关于这个设计，还有一个很动人的故事——龟仓雄策九岁那年搬到了东京，他家对面有一片红树林，满满的朱红色就是他对东京的第一印象，那也是他设计的原点。

你知道吗？1964东京奥运不止一张海报，还有其他三张，是奥运史上第一次使用摄影作品作为海报。

海报的设计师依然是龟仓雄策，摄影师是日本广告摄影界的中坚人物早崎治，其中第二、三张海报的摄影指导则是艺术总监村越襄。

在1962年公布的第二张海报中，六名来自不同国家的田径运动员，在夜幕中全力冲刺，比赛仿佛突然间静止了，让人不禁屏住呼吸。

血脉偾张的手臂肌肉，用力张开的手掌，腾在半空的小腿，紧紧抿住的嘴唇，都强调了运动的速度和力度。最前面的选手会是冠军吗？或者下一秒就被超越？黑色的背景看不到终点，输赢无人知晓，但运动永远不会停止。

为了拍到这么一张无懈可击的照片，运动员们从下午六点开始来来回回跑了三个小时，才得以从取景框中定格了这一个经典画面。

又过了一年，第三张东京奥运海报发行了。这次拍摄邀请了三位游泳运动员，包括第16届墨尔本奥运会200米蝶泳冠军William Yorzyk、第16届墨尔本奥运会200米蛙泳冠军古川胜，龟仓雄策本来打算让他们并排游泳，但最后，只留下了当时在念早稻田大学的20岁男孩岩本光司。

从小学写作文就梦想成为奥运选手的岩本光司，形容这次经历“简直是奇迹！”，他在70盏频闪灯照耀下，从傍晚一直游到午夜，拍摄结束几个月后才知道自己登上了奥运海报。虽然后来落选国家队，但今年将近八十岁的他依然在游泳。

最后一张海报，在1964东京奥运开幕前登场了。和前面两张充满力量感的海报不同，这张海报上的运动员举着火炬，在黄昏的地平线上不疾不徐地奔跑，别有一种静谧、超然的氛围。这是为了致敬圣火传递的起源，一种古雅典的宗教仪式。

照片中的运动员，是当时顺天堂大学田径部的跳远选手田中良明，龟仓雄策形容他“拥有完美运动员的体格”。不过别看他这么从容淡定，拍摄当天可是冷风习习，吃了不少苦头，拍摄团队在荒川堤坝燃烧了10支火炬才有这样的成果。

这个设计是为了解决国际赛事的最基础问题，语言障碍。国际奥组委的官方语言是英语和法语，“日本人讲英语很危险，法语就更绝望了，外国人对日语也几乎不通。”

担任奥运设计总监的胜见胜，在1964年初才被紧急指派解决这个问题，究竟什么语言能简单到能让所有人一目了然？

精通Isotype国际图形系统的胜见胜，想到把这套原理应用到奥运设计。他把11名设计师聚集在赤坂离宫，包括田中一光、福田繁雄、横尾忠则、宇野亚喜良这些日后被写在日本设计史里的名字。

这些设计师的个性都很强，还必须和龟仓雄策创作的奥运会徽统一风格，这要怎么一起工作呢？他们首先提出一个主题，然后大家分头作画，再共同讨论。例如“洗手间”这个主题，就有设计师画出了狗狗抬腿的画面……

要好理解、要能通用、要够摩登，最后，区分性别的洗手间图标在这时候第一次出现了！男性穿着西装，女性的造型参考了当年最时髦的Mary Quant迷你裙。在这届奥运之后，这套图标也无偿提供给所有国家使用。

胜见胜虽然不是设计师，但他作为设计师的导师，在这次奥运之后，让图标设计走进了我们的日常，至今还在整个日本、乃至世界发挥着非常重要的作用。

例如，面对复杂无比的东京地铁线路，游客只要根据图标指示大都不会迷路，还有我们再熟悉不过的紧急出口图标上那个小绿人，它的设计师太田幸夫曾经就是胜见胜的助手。

2020东京奥运的73个运动图标，也是以1964年的设计为灵感创作的，并在静态图标的基础上，第一次使用了动态设计。

很多人可能坐过柳宗理的蝴蝶凳，用过他那些实用且时髦的餐具，却不知道这个闻名世界的工业设计师，竟然设计过奥运火炬。

奥林匹克圣火，最初是为了纪念普罗米修斯为人类上天盗取火种，所以火炬一直维持着古典的造型。但柳宗理破天荒地打破了这个规矩，他设计的火炬朴实无华，在以往一批火炬中很是新奇。

深受包豪斯和勒·柯布西耶影响的他，想着“我能用自己的专业为日本做些什么呢？”于是，他将西方的机械美学和日本的民间手艺结合起来。这个火炬设计的巧妙，全藏在看不见的地方。

虽然它长得像雕塑，却并不是一件艺术品。它要装载燃料，要容易点火，还必须耐风耐雨，无论阴晴都能看清火光。因此，柳宗理使用了经过七年时间研发的日本不锈钢材料，来制造火炬的燃剂筒。

而手柄的部分，考虑到要耐热，能轻盈地单手举着跑，则采用了铝合金材质。另外，奥运圣火传递需要长途跋涉，所以火炬还要满足能够大量生产的条件。

柳宗理以轻巧、实用的方式，四两拨千斤地完成了这次命题作文。我们可能没机会举火炬，但只要用过他的厨具，也能懂他的设计之美。这种美不停留在表面，而是让人真切体会到“用即是美”。

明治神宫前的“巨型帐篷”

普利兹克奖得主、建筑家丹下健三，一生做过200多件建筑设计、城市规划作品，但一提到他，大家还是马上想起明治神宫前附近那个“巨型帐篷”，代代木竞技场。

这个1964东京奥运游泳、跳水项目的场馆，拥有令人叫绝的屋顶悬挂结构。

丹下健三使用两根大塔柱，架起一对钢索，依赖钢索向外拉的力量，达到建筑力矩的平衡，像搭帐篷似的撑起了神社式的屋顶。试想一下，搭一个人的帐篷就够累了，这可是一个能容纳上万人的帐篷！

在那个没有电脑运算的年代，这个结构惊人的设计绝不是丹下健三一人的功劳，他找来了杰出的结构工程师坪井善胜帮忙。许多年后，有工程师对这个建筑进行了分析，电脑运算的结果和当时手算的不差毫厘。

与此同时，他们还在不远处建造了用于篮球项目的第二体育场，此处只用了一根主柱，搭配放射状的骨架，支起了整个空间。

建筑外观如同海浪漩涡的形状，海浪的尖端是场馆的入口，顺畅解决了人潮进出的问题。这样的建筑结构在当时没有太多前例可循，建造者们就这样一边摸索一边实验，成就了这件杰作。

两个场馆在地下连通，地上则是宽阔的广场，这个设计聪明地区隔了人流和车流，也在比赛后留给了观众热烈讨论、休憩回味的空间。

现在的代代木竞技场除了体育赛事，还经常举办跳蚤市场、演唱会，电影《关于莉莉周的一切》中的演唱会就是在这举办的喔。

丹下健三在将近50岁时，才有了代代木竞技场这件巅峰之作，因为经历战争年代的他，一度没有任何设计机会，但就是这一件作品，影响了日后日本现代建筑的风向。那时候十岁的隈研吾，也是因为看到了代代木竞技场，才燃起了成为建筑师的志愿。

1964东京奥运开幕那天，天空蓝得不可思议，似乎誓要让人们忘记，前一天晚上刚刚下过倾盆大雨。火炬手高高举着柳宗理的设计，点燃了圣火台上的主火炬，也点燃了日本的新开始。

而今年3月7日，高达和夏亚扎古乘着卫星，真的冲向太空了！他们原计划在2020东京奥运期间围绕地球运行。不知道他们现在在外太空还好吗？一定会在主火炬再次被点燃之前，继续在太空守护着地球，为明年的东京奥运打气吧！