2021年第一期PLAY! GROUND，动画导演宋思琪来玩了。

她拍《妹妹》因为自己就是计划生育的“漏网之鱼”，她拍《硬币》因为北方家里过年有在饺子里包硬币的习俗。

她的动画总是从很个人的情感出发，但就是这样由衷的表达，在这个年头，提醒了我们一点什么。

这个1989年生的河南女孩，曾在北京中央美术学院学习动画，本科毕业后到了加州艺术学院学习实验动画。目前在洛杉矶做动画导演，接一些freelance的工作，包括Netflix的动画剧集，以及Mailchimp x It’s Nice That的《All in a Day’s Work》。

宋思琪个人的动画有很浓的“中国味道”，她获奥斯卡提名的毕业作品《妹妹》讲的是一代中国小孩的故事，近作《硬币》讲的又是游子寻根的故事。

男孩回想起童年，那是1990年代的中国，他和烦人的妹妹一起长大。如果事情发生了变化，如果整个童年都只是男孩的幻想，他的生活会怎样……

女孩从小就喜欢收集饺子里的幸运硬币。长大后，她带着那些硬币踏上了远行的火车，可是却在旅途中弄丢了硬币，女孩在异国他乡开始重新寻找属于她的幸运硬币……

这些关于自己的事情，如何变成定格动画被放大到观众面前？又如何让喜欢的事情变成可以养活自己的工作？

创作一部定格动画 把我所有会的东西都用上了

大家好，我叫宋思琪。

我小时候就特别喜欢看动画，基本上中央六台少儿频道放的国产动画片我都看过，特别是上海美术电影制片厂做的一些木偶片、剪纸片、皮影戏，还有用水墨画做的动画短片，其中印象比较深刻的有《阿凡提》、《三个和尚》、《怪老头儿》、《九色鹿》……

我觉得那些作品即使从现在的眼光来看，不管是艺术上还是故事性上都是很高的制作水平，那些作品应该算是对我们现在做动画的一代人最早的启蒙。我想去了解这些东西是怎么做的，所以就慢慢走上了这个道路。

我为什么特别钟情于定格动画呢？刚开始学的时候也没有这个概念，不知道动画还分这么多不同的门类。了解之后就觉得定格动画是一个很有意思的创作方式，它几乎涵盖了我所有感兴趣的东西。

因为我很喜欢用手工做东西，在美院的时候我做过很多雕塑，还有画画，然后又学了剪辑软件。创作一部定格动画，我就可以把我所有会的东西都用上，哈哈。

其实做一部动画，说难也不难，这毕竟是我们的职业嘛，你如果学习了解了创作原理的话，其实还是一个很享受的过程。

最让我痛苦的，应该是创作理念，还有创作剧本这方面。因为对我来说，这是作品的核心，而这又是很难去寻求他人帮助的，只能通过自己的思考，去做研究，去读很多书，看很多电影，发掘自己内心深处最想表达的东西，这个作品才会有灵魂。但是如果我能找到这个核心的话，这又是我最喜欢这个作品的地方。

我特别喜欢有强烈个人风格的导演，你看到那个画面就能发现这是那个导演的作品。我最喜欢的导演是澳大利亚的黏土动画导演Adam Elliot，他的黏土动画长片《玛丽与马克思》，我在大学看的时候就被震撼到了。

大部分主流动画都是在讲很奇幻的故事，比如说国产动画会讲一些民间传说、神话故事，好莱坞动画也是像迪斯尼那种故事，可是《玛丽与马克思》这个作品非常私人化，讲的是两个人之间的友情，它颠覆了我对动画固守的一些认知，原来动画也可以探讨一些很深的很个人的情感。

我看了很多Adam Elliot早期的作品，他做过亲情三部曲，关于哥哥、堂兄和叔叔的，我特别喜欢，我就做了《妹妹》，哈哈。并不是说我模仿他的视觉风格，或者他讲故事的方式，他给我的影响是从根本上的，是对叙事的思考方式，这是我受他影响最深的地方。

我就是影片中的“妹妹”

从小到大我在跟朋友聊天的时候，他们听说我有一个哥哥就会问我，跟哥哥一起长大是什么感受？因为大部分同龄人都没有这种成长经历，我就跟他们说，我跟哥哥大部分时间都在打架，哈哈。

我的朋友也会说，“哎呀，其实我应该有一个妹妹或者弟弟，但是都没有出生。”我觉得这是一个很有趣的对比。如果我们出生在另外一个时代，或者另外一个地方，可能大家的人生轨迹就完全不一样了。所以我就想做一个影片来分享我的故事，也是分享他们的故事。

我爸妈其实一直都知道我在做这个作品，因为我刚开始构思故事的时候就采访过他们。他们看了作品之后就说，“哎，幸好当时没有把你打掉。”哈哈哈。

我看到过很多关于《妹妹》的讨论，其实我挺高兴的，我觉得一个短片能够引发这么多人对现实、历史以及未来的一些思考，对创作者来说就是很大的成就。

其中我印象最深的评论不是来自中国的观众，而是来自一个在美国长大的华裔女孩。她是二十多年前被一对美国夫妇收养的孤儿，从小到大都有一种孤独感围绕着她。

她经常会想，自己为什么会成为孤儿，在中国的父母是什么样的，自己还有没有兄弟姐妹，他们有没有想她？看了我的影片之后，她就有一点豁然开朗，觉得可能在中国的某个城市，她还有兄弟姐妹在以他们的方式思念着她，她的孤独感也就没有以前那么多了。

我创作的时候，只是想到了那些没出生的孩子，没想到那些出生了，但也没有机会跟自己亲人一起成长的那群人是什么样的生活状态。这个影片可能走到了比我预期还要远的地方，把我们这一代人都联系了在一起。

你努力寻找的“硬币” 已经在你的身体里了

《硬币》是根据我们家过年的一个习俗做的故事，我们家是北方的嘛，年夜饭一定要吃饺子。一到大年30，我们家就开始一起包饺子，我妈可能会放5、6个一分钱的小硬币在里边，如果谁吃到了，新年就会有一个好彩头。

从《妹妹》到《硬币》，从创作心态上来讲，我的方向更明确了。跟很多人一样，刚开始我们都是在慢慢摸索自己的创作风格。

另一方面，我之前一直觉得文化差异是一个很大的事情。我讲的故事可能就是“很中国”，甚至像“饺子里放硬币”这个民俗只有中国北方才有，我很多南方的朋友都没听说过。

但我通过做这个片子，跟观众讨论他们看过片子之后的感受，我觉得文化差异并不是创作的阻力，因为不管是亲情、爱情还是友情，这些人类的情感都是共通的。

所以我放下了很多“文化包袱”，我不会很担心不同国家的人是怎么理解我的，只要这种情感能够表达出来，任何国家或者任何文化背景的人都能感受到。

在《硬币》的结尾，那个女孩掉进了自己的肚子里，然后发现了一枚硬币，这个故事情节是基于一个真实事件。

我当时在想这个剧本的时候，做了很多调查研究，我还真的看到了一则新闻说，一个男子在大年30吃饺子吃得太快了，不小心把硬币吃进了肚子里，进了医院。那个新闻还提醒大家，吃饺子要小心一点，不要囫囵吞枣。😆

但是这个电影的结尾，并不是说她真的把硬币吃进了肚子里，而是说硬币是一个象征。你努力寻找的那个东西，其实已经在你的身体里了。

不管你是从哪里来的，有什么样的家庭、什么样的经历，每个经历都会变成你身体的一部分，你不用去努力改变它，而是应该努力去展现最真实的自己，这样你才能更舒服地融入一个新环境。

在国外几年时间，确实经常遇到一些文化差异上的事情，但我觉得这些差异也不是什么坏事，也就是因为这些不同，才让我看到了一些我们身上，或者别人身上独特的东西。

就像我刚来美国的时候，做了一部三分钟的动画纪录片叫《食物》。我做那个作品，也是因为我发现美国有很多素食主义者，我当时就觉得很奇怪，因为在国内除了信佛的人，很少有素食的人。

我很想了解他们为什么选择做素食主义者，我当时采访了很多vegetarian和vegan，甚至还采访了几个特别喜欢吃肉的肉食主义者朋友，他们跟我分享了他们为什么选择这样的生活方式。你了解了之后，其实你也能够理解他们，也就不会觉得他们有什么跟我们不一样的地方了。

成长路上真正觉得独立的时刻

我大概十岁左右就被父母送到外地去上学，每过几年也会搬一个城市，只有放寒暑假的时候回家住几个月，所以就已经慢慢习惯了独立生活。

但是在做很多人生决定，比如说升学，或者职业规划方面，父母还是给了挺多的意见的，可能他们也不是很懂我这个专业，但是他们会从人生经验上去提一些意见。

我做一个作品的初衷，大部分都来自于我对某件事情很感兴趣，我会一直想它，然后我会去做很多研究，在这个过程中就觉得，我既然已经花了这么多时间去研究它，为什么不做一个作品来探讨一下这个问题？

刚开始的时候，我并不太清楚自己的观点是什么，但在制作过程中，我要看很多纪录片、历史资料，即使是网上的一些讨论，我都会去多看一看，在这个过程中我就慢慢找到了自己想要表达的东西。这就跟做学术研究的人写论文差不多，对我来说，每交一部作品就是一篇论文的感觉。

确实我前几部的作品基本都是身兼多职独立创作的，或者是请一些朋友来帮忙，不是我特别喜欢独立创作、性格比较孤僻这样的原因，也是因为没钱，哈哈。

因为大部分的短片都是我学生时期做的，没有什么创作经费，所以能自己做的事情就自己来做。实在是我不会的技术，我才会去请别人帮忙，比如说配音、配乐，这些真的不是我的强项，就要请专业的人来做，但是其他方面的话，我都觉得我可以自己去琢磨。

我也不觉得这是浪费时间，或者是一个无奈的选择，毕竟我觉得学生时期的创作都是学习的过程。特别是如果你的职业目标是当一个动画导演的话，你就应该完全了解影片制作的每一个流程。

即使在未来，可能在我下一部作品，我不会去做很多设计或者摄影的东西，但是因为有过这些经历，我知道很多基础的知识，这在我跟摄影师、设计师沟通的时候，也能够站在他们的角度去思考问题。

还有很长的路要走 还有很多的事情要做

除了自己的作品，在大学毕业后，我也参与了一些好莱坞的动画制作，比如莱卡公司的定格动画长片《Missing Link》，我在那个剧组工作了大概一年半的时间。

然后又在Netflix公司的一些动画剧集工作过，我觉得这些经验都是宝贵的，因为我自己本身并没有很多的工作经验，也没有在中国的动画公司工作过。

好莱坞已经有了一套很完整的动画制作系统，在这个系统里工作的时候，我了解到他们是如何把一个作品，从一个很抽象的概念，或者是一个形象，变成了一个剧本，又制作成一个完整的影片，最后再如何把他们发行带到观众的眼前。这对我以后独立创作，或者是回国，或者去创作更大一点的作品有很大的帮助。

我觉得奥斯卡不管是提名还是获奖，它都不是一个创作人的最终目标，它只是在我们创作道路上对我们作品的肯定，但它并不是一个终极的标准。这个世界上没有一个终极标准可以判断哪个作品是最好的，艺术本来就是很主观的东西。

如果我的作品能够让某些人在看到后引发他们的一些思考，或者对这个世界能做出一点点改变或者推进的作用，我觉得这就是一部好的作品，这也是我以后的创作希望能够走的路。

我其实就是一个很典型的艺术生，从小就喜欢艺术，大学和研究生都是在很纯粹的艺术学院学习的，我也不太了解艺术之外的世界，刚开始我并没有想那么多，选动画专业就觉得这个东西很有趣，我就想自己能不能试着去做。

父母一直是比较支持我的，可能在这种保护下，我做事情的动机比较单纯，只要这事儿有意思就行，而并没有很多很大的经济压力，其实也是一种不成熟的表现。

但后来我工作之后，才开始意识到，哎？我这个专业好像不是很赚钱。😂特别是定格动画这个行业圈子很小，它的受众比较少，没有很多的工作机会。

我也经常跟我“所剩无几”的同行讨论这个事情，大部分人的心态还是比较乐观的，选择这个行业就是因为特别喜欢，我们能够在做自己喜欢的事情的同时，还能赚钱养活自己，已经是非常幸运的事情了。

我觉得大学生在选专业的时候，一定要选择自己喜欢或者感兴趣的事，毕竟你要花四年的时间去学习，而且很有可能你会花一辈子的时间跟这个专业打交道。

如果你选择了自己喜欢的事情，那么你今后的人生就会觉得很快乐，因为你可以在做自己喜欢事情的同时又能养活自己，而不是单纯为了养活自己而做这件事情。

宋思琪相信，只要自己在这个专业里做到最好，做到跟别人不一样，那你和你做的事情就有价值，就会有工作来找你。对于不那么光明的未来，也没什么好怕的。

如果压力比较大或者想放松的时候，她就会出门去爬爬山，跑跑步。她还特别喜欢看老电影，基本上每天都能看一部电影，多去了解自己不熟知的历史、宗教、文化，可以学习的事情太多了。

世界总是很大，种子总是很小，但是相信，就会发芽。