Lady Gaga在新一届美国总统就职典礼上演唱了国歌，她当天的装束也让人印象深刻。藏青色的上半身设计端庄得体，鲜艳又富有体积感的红色裙摆又让整身造型充满欢欣，胸前金色的和平鸽胸针不光有着艺术品一般的质感，更是一个富有政治意味的符号。这件演出服正是来自于Schiaparelli的高级定制。
Lady Gaga的华服只是这场Schiaparelli风暴的开始。在新近发布的SS21高级定制系列中，Schiaparelli的现任设计师Daniel Roseberry再次技惊四座。无论是肌肉铠甲和艳粉色蝴蝶结的冲撞还是以名画为灵感的哺乳圣母装，每一件都让人视觉受到巨大冲击，甚至连对时装的认知也得到了冲刷。Schiaparelli这个许久未被讨论的时装屋也再一次回归了大家的视野。
Gabrielle Chanel女士的故事仍然被后人无数次引用，可是对于她当年的竞争对手Elsa Schiaparelli，许多人却感到陌生。
如果说Chanel女士想让女性看上去优雅又独立，那么Schiaparelli的目的则更加直白：她做的时装就是要让所有人震惊。这样标新立异的打扮或许有人喜欢、有人厌恶，但绝不可能有人忘记一个穿Schiaparelli的女人。
Schiaparelli的设计里既有功能性极强的细节，又有一种难能可贵的狡黠，只有拥有幽默感的人才会懂得欣赏。而她在时装史上更为重要的意义在于：她是真正模糊了时装与艺术边界的人。超现实主义和时装的结合即便放到今天仍然石破天惊。
当暗处涌动的潜意识获得了实体，当最荒诞不羁的奇思凝结成型，我们就看到了昆虫标本做的项链，马戏团成了纽扣，一只大龙虾悄悄爬上了公爵夫人的裙摆。
痛苦中开出的花朵
Elsa Schiaparelli出身于意大利一个显赫的家族。她的母亲是一名贵族，她的父亲是有名的学者，叔叔Giovanni Schiaparelli则是一名天文学家。
Schiaparelli家族家学深厚，称得上是不折不扣的书香门第。Schiaparelli的童年生活虽然物质上衣食无忧，似乎一出生就站在了终点线上，但是实际上她的童年却和幸福毫不相干。
她刚出生的时候，父母完全没有预想到迎来的会是一个女孩儿，他们甚至都不知道该给她取什么名字。当时恰好在产房工作的护士名叫Elsa，他们就决定将这个刚刚出生的女婴唤为Elsa，随意潦草得惊人。
Schiaparelli的长相也不讨家里人的欢心，她宽阔的额头，过大的眼睛，都成为了家里人嘲笑的对象。这种日常的讥讽让年轻的Schiaparelli做出了一些疯狂的举动。
小Schiaparelli有一次盯着家中的花朵种子，冒出了一个奇怪的念头：既然大家都觉得花是美的，那么如果我把花种到自己的脸上，让花朵遮盖掉五官，是不是其他人就会觉得我也是美的？于是她就真的将种子种到了耳朵里、喉咙里，甚至还有鼻孔里。事后，两个医生足足尝试了7次才终于将这些种子全部取出。
Schiaparelli之后将这个荒诞又让人揪心的故事告诉了她的好友达利，达利将这个故事画成了世界首届国际超现实主义展览的海报。从痛苦里开出的花朵，成为了留名艺术史的杰作。
Schiaparelli的童年生活里唯一给予过她慰藉的就是她的叔叔Giovanni。这个著名的天文学家，对于俗世里的一切都漠不关心，他的兴趣全在那片神秘遥远的星空，只是唯独对自己这个思维天马行空的侄女有一些偏爱。
他经常会让Schiaparelli透过他的望远镜观察火星，将火星上运河的痕迹指给她看，告诉她这就是火星上有生物存在的证据。当然，以现代的天文学看来，这纯属无稽之谈，但在小小的Schiaparelli心中，却种下了关于宇宙无垠的幻想。
Schiaparelli的脸上有七颗痣，从左颊一直到下巴，她一直对此感到自卑。但是Giovanni叔叔告诉他，这些痣排列的形状恰巧是大熊座。她的脸上没有缺陷，只有星河。
别针固定的礼服裙
为了逃避父母给她安排的婚姻，Schiaparelli离开了意大利，逃离家庭的她开始过上了自由自在的生活。
有一次，她被邀请去参加巴黎的一场舞会。别的宾客都为了舞会购置新衣，她却跑去老佛爷百货购置了一堆面料。虽然没有学过一天制衣技术，但Schiaparelli却有着让人望尘莫及的想象力。她买了一些深蓝色的绉纱又买了几匹亮橘色的绸缎，在自己身上绕了几圈之后，用别针固定。
Schiaparelli就这样穿着简易的裙子亮相舞会，虽然她的裙子没有任何可以称之为工艺的东西，但是大胆的配色和奇特的围裹方式还是让她成为了整场的焦点。
当她随着音乐开始跳起探戈的时候，大幅的动作让别针开始四处溅落，布料也开始四下散落，她的朋友不得不冲上前去为她披上外套。虽然收场有些狼狈，但不得不说，Schiaparelli的裙子是整场最艳惊四座的装扮。
或许是从这次自制裙子的经历中得到了甜头，Schiaparelli开始对做衣服这件事情燃起了兴趣。经由朋友介绍，她认识了一个专门织毛衣的亚美尼亚女人。Schiaparelli绘制了一张毛衣的设计图样：衣服的胸前有一个巨大的蝴蝶结，就像围巾一样围住脖子。亚美尼亚女人就按照她这张简单的手稿织了一件衣服出来。
Schiaparelli将这件毛衣穿去了一个社交午餐的场合，瞬间就引爆了当时的巴黎社交圈。当时针织衫是非常入时的选择，Chanel女士就推出了许多机器做的针织裙和针织衫，但是Schiaparelli的这件毛衣与当时市面上的任何其他衣服都很不同。错视效果的蝴蝶结俏皮灵动，手工的质感又有着机器无法复制的拙朴可爱。
那次午餐过后，所有在场的女性都想拥有一件Schiaparelli的同款。其中有一位纽约的买手，直接下单订购了四十件毛衣和四十条配套的针织半裙。Schiaparelli一炮而红，以至于巴黎Ritz酒店的大堂里一度总是坐满了穿着蝴蝶结毛衣的女人，堪称奇景。
之后她又推出了假领带毛衣、假丝巾毛衣……每一件都大获成功。错视手法也成了Schiaparelli标志性的手法，她影响了无数后世的设计师。
超现实主义
有一次，Schiaparelli陪朋友一起参观著名的时装设计师Paul Poiret的时装屋，她立马就被这位高定大师高超的技艺折服，也是通过这次参观，她真正明白了高级定制的魅力。
Paul Poiret也与Schiaparelli一见如故，甚至送了她一件自己亲制的大衣。从那以后，两人缔结了亦师亦友的深厚关系。Schiaparelli从Paul Poiret处习得许多制衣方面的知识，这也是为什么无论她的设计有多惊世骇俗，版型总是经典、合身、优雅的。
如今大牌时装屋与艺术家的合作并不是什么新鲜的概念，但是最早将这样的跨界联乘发扬光大的设计师无疑就是Schiaparelli。她在艺术圈朋友众多，真正的“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，这些友谊也促成了时装史上一些最具想象力的设计。
Schiaparelli与艺术家Jean Cocteau共同创作的大衣如今已经成为V&A博物馆悉心收藏的珍品。
Schiaparelli将Jean Cocteau绘制的人脸放到大衣的背部，延伸至大衣底部的金线象征金色的长发。两张人脸又拼成了一个花瓶的形状，盛放着盛开的鲜花。每一朵鲜花都是由渐变粉的缎带制成的立体花卉，在黑色缎面底的衬托下更显得娇艳欲滴。
这件大衣的刺绣由巴黎鼎鼎大名的Lesage手工绣坊完成，金属丝带做成的红唇和蓝色珠宝点缀的眼眸都精细纤巧得让人屏息，最经典的工艺和最放肆的想象力相结合才促成了这件珍品的诞生。
Schiaparelli与达利也有一段重要的合作关系。他们两人一个代表时装一个代表艺术，势均力敌的碰撞才使得合作更具意义。
Schiaparelli最有名的配饰之一，是一顶高跟鞋形状的丝绒帽子。达利从小就对鞋子有着不同寻常的情感，他此前就曾经用妻子的红色高跟鞋做成一件装置艺术。
Schiaparelli偶然间看到了一张达利的照片，照片中的达利头顶着一只妻子的鞋，肩膀上放着另一只。Schiaparelli就以这张照片为灵感，设计出了震惊世人的“鞋帽”，一眼看上去，穿着者好像在头上顶着一只倒置的高跟鞋。
在1938年以马戏团为灵感的系列中，有一件粉色的外套。外套的图案由达利亲自设计，一匹匹富有动感的小马娇俏可爱，衣服的纽扣是一个个飞翔的杂技演员。
而1938年夏季系列中最为人熟知的一件作品或许要数那件既优雅又可怖的“骷髅”裙。这条裙子的草图由达利设计，经由Schiaparelli精湛的技艺才让这条裙子从幻想变为现实。
整条裙子由轻盈柔软的绉纱制成，她先是用高超的缝纫技巧勾勒出骨骼的线条，再用精细的填充在裙子的表面做出骨骼形状的凸起，有如浮雕一般。
原本被覆盖在衣服之下的骨骼被Schiaparelli带到了衣服之上，变成了装饰本身。在Schiaparelli 2021春夏系列之中那几件漂亮的肌肉铠甲承袭的也是同样的理念。
以时髦品味闻名的温莎公爵夫人在度蜜月的时候没有选择其他的时装屋，而是大胆地选择了一件Schiaparelli和达利合作设计的晚礼服，裙子上印着一只巨大的龙虾，四周还点缀着一些香菜。这条裙子让温莎公爵夫人占据了各大报刊的头条版面，风头一时无二。
这就是穿着Schiaparelli的功效：她的设计注定就是要让所有人震惊的。没有人能忘记一个穿Schiaparelli的女人。
如果说在Schiaparelli之前，时装只是贵妇人用以打发时间的消遣，或是一门设计师用以谋生的生意；那么在Schiaparelli之后，时装终于被提升至和艺术同等的地位。
如今在一段时间的沉寂之后，这个大胆的品牌在设计师Daniel Roseberry的治下再度焕发新生，大胆程度完全不亚于当年Elsa Schiaparelli本人。