你是否偷偷用软件拉长过腿长？我敢说，摄影大师Jean-Pual Goude一定比你拉得更长！你有没有在自拍旁边给自己P过一个小怪兽？《Vogue Taiwan》也曾在模特旁边P了个大怪物！

在人人都想隐藏P图痕迹的时代，时尚杂志表示无所谓：我修图这件事，全世界都可以知道。

修图是爱美大众的日常，也是时尚界心照不宣的秘密。在生活中，我们可能曾经困于修图的“美丽陷阱”，而因为过度美化而导致比例失真、甚至露出破绽的时尚广告失败案例，也曾饱受诟病。

其实，适度又富有新意的后期处理是图像创意里不可或缺的一环，只需巧妙拼凑与调整，就能开启一个新的世界。

你能想象吗？45岁的Kate Moss是Alexander McQueen 2019秋冬季的广告面孔，而19岁的Moss却在1993年已经穿上了Alexander McQueen 2020秋冬季成衣。《British Vogue》就让这样不可思议的事情发生了。

Voicer寻找到这样的4个思路各不相同、但都非常有趣的时尚杂志修图故事，与你一起来欣赏这门“偷天换日”的美妙艺术。

Archive换装艺术推广人 《British Vogue》2020年 8月刊

到现在欧美时尚圈的发展也还饱受疫情的制约，在此背景下，最出彩的创作当属《British Vogue》 8月刊的Back to the Future专题。

拥有世界上最丰富时尚档案之一的顶级杂志《British Vogue》，面对尚未完全开放的拍摄限制，决心运用数字技术让Archive艺术焕然一新。杂志与奥斯卡最佳视觉效果奖得主、世界知名特效公司Framestore合作，让十几张经典作品换上了最新的2020秋冬季时装。

如果不经提醒，观众很难意识到这些是经过后期处理而不是当场拍摄的照片。作品看上去毫无破绽，但要把新一季的服装穿在姿势各异的模特身上显然不是一件容易的事情。

首先，Framestore参考了大量有关当季服装的资料，包括设计草图、模特试衣图、服饰细节图和秀场视频片段。《British Vogue》也派出了对服饰有大量了解的专家团队进行细节上的评判与敲定。在参考了海量资料后，Framestore要对这些衣服和配饰进行3D建模，对于纹理、尺寸等细节都要经过不断研究与推翻，才能达到满意的效果。

其次，对光源的再造也是一门重要的技术。为了匹配几十年前摄影师的打光风格，Framestore必须重建起与之前类似的光源，使照片看起来像以前一样和谐。

除了展示当季服装，《British Vogue》还希望展现Archive经久不衰的魅力与艺术价值。编辑部选择了英国超模Kate Moss第一次登上《British Vogue》时的封面作为修改蓝本之一。这张封面对于当时还年轻、从模特转向摄影的Corinne Day来说也具有重大意义，由她记录的眼神倔强的19岁Moss在之后也成为了90年代的经典之作。

今年的8月刊是摄影师David Bailey为《British Vogue》拍摄的第99张封面。Back to the Future专题很有意义地选用了他最喜欢的一次封面拍摄，这张照片记录了70年代时他在南法与Manolo Blahnik和Angelica Huston度过的美好一瞬。

一条设计灵感就源于相近年代的Loewe AW2020蓝裙被Framestore换在了Angelica Huston身上，就这样和当时静谧的背景完美融合在了一起。

天马行空拉腿鼻祖 Jean-Paul Goude

你可能会对Jean-Paul Goude这个名字不够熟悉，但你应该曾经见过这位法国摄影巨匠的作品。仍然活跃在时尚界的传奇人物Jean-Paul Goude拥有摄影师、插画师、平面设计师、影片制作人在内的多重身份，他曾经与Chanel、Kenzo、Prada、Louis Vuitton等多个品牌合作，在他镜头下性感丰腴的金·卡戴珊更是在当时掀起热议。

很难只用一种风格去定义这位艺术天才的作品，因为他总是根据不同品牌的特色去进行最契合的创作。但是当有一种风格出现在画面里时，大家都会不约而同地知道：这是Jean-Paul Goude拍的。

被拉长腿的蕾哈娜、甚至Goude自己，拥有这样出奇比例的人物经常出现在Goude的作品里。这是他惯用的拼贴手法：将人物的身体部位图案组合拼贴起来，以达到美化躯干和形体的效果，Goude称其为“法式矫正术（The French Correction）”。这种风格始于Goude在Esquire杂志担任艺术总监的时刻，并且早于Photoshop的诞生。

得益于Goude天马行空的想象力和他无拘无束的创造力，各种妙趣横生的艺术品在这奇妙的法式矫正术下诞生。在他的拼贴下，法国著名女演员、模特Laetitia Casta甚至以男性身份出镜著名百货公司Galeries Lafayette的广告。

说起Goude与他的拼贴魔法，就不能不提到他的缪斯及曾经的女友、著名音乐人Grace Jones。

Goude与Grace Jones的合作始于上世纪70年代，最令人深刻的应该是他们名为"Blue-black in Black on Brown"的拍摄。Goude将多张拍摄的照片拼贴起来，一个全新的Grace Jones形象就此诞生：“她”有着异于常人的轮廓，皮肤好像泛着诡异的蓝色光芒。在Goude的设计下，Grace Jones亦男亦女，又非男非女，甚至是一个非人类的外星形象。

Goude热衷于对种族或性别主题的发散性创造，Grace Jones性感的风情与牙买加血统正巧契合他的超现实艺术创作，而这种令人记忆深刻的形象又迅速地帮助Grace Jones建立了属于自己的个人符号。

两人合作过许多经典作品，很多时候Goude都会保留这些明显的拼贴痕迹，以彰显超然的艺术感。这种由拼贴带来的绚丽视觉冲击，也成为了Goude鲜明的个人标签之一。

作品集《Jungle Fever》中保留了他的部分制作过程，我们可以窥见他的创作思路。Goude对待工作认真细致，在许多拍摄前都会画出草图以辅助拍摄，在拍摄后再通过对多张底片的拼贴剪裁以完成对图片的修饰。

66号公路老司机 《名利场》好莱坞2020专题

每年如何将众多影星和谐地放在同一个封面篇幅上是这个企划的一大看点之一，十位左右的明星需要在尽可能表达自我的同时，一同组成一幅能够代表当年影坛的画卷。

而今年的难度明显增加，不仅因为这次《名利场》想拍23位影星，更想把整个故事搬到66号公路上。这条与好莱坞有千丝万缕联系的公路又被喻为美国的“母亲之路”，从芝加哥横贯洛杉矶，包括《阿甘正传》、《末路狂花》、《蓝莓之夜》在内的多部影片都曾在66号公路上留下故事。

今年被拍摄的人数达23位之多，要如何把他们都放进同一个画面？置景师Julia Wagner在洛杉矶的Milk工作室里租用了广大的空间，在这里搭建起了一条落日余晖下的66号公路；摄影师Ethan James Green在不同的道具背景下分组拍摄各位演员，最后再通过电脑技术合成成一幅动人的公路故事长卷。

单独看每一个部分时，每个画面都好像是在独立讲述的趣味故事。

更让人觉得有趣的是当所有画面被后期处理在一起时，又组成了一幅超长的静态好莱坞公路大片。各位演员只用神态与肢体在公路不同的路段扮演着自己的角色，锻造出一场只在66号公路上演的华丽剧目。

新世界蓝图手绘师 《Vogue Taiwan》2020年5月刊

《Vogue Taiwan》5月刊首次使用全CGI电脑绘图的形式制作了一张名为Future in Transit的封面。在这张封面里，从模特、动物，到服装、道具和背景，全是电脑绘制完成，正如《Vogue Taiwan》所说：这是一张“无中生有”的封面。

封面模特的面容与身体都是通过拍摄扫描载入电脑进行3D建模，而她贴身穿着并泛有光泽的Chanel服装更是本次建模的重头戏。服装的3D建模需要先在电脑中裁剪出衣服的数位版型，再根据服装的特性去调整各种数值，多次精确地试验才能达到最逼真的垂感、韧性与光泽度。

模特骑着机车载着羊驼飞驰在银装素裹的画面里，《Vogue Taiwan》的封面故事企图用这个虚拟的创造，来讨论“未来”这一不近也不远的概念。

这个“未来”涵盖的是对人与动物关系的思考：在将来，动物是否会消失灭亡，人类是否只能通过数据建模才能看见动物？又或者，人类与动物的地位和话语权会相颠倒，动物将会主宰这个世界？

于是《Vogue Taiwan》创造了一个想象中的世界，在这里动物身形巨大，甚至动物在观赏人类。

除此以外，本次封面大片内页还试图尝试一种虚实结合的拍摄手法，在先拍摄了模特之后，在后期再通过电脑绘制模特身旁的动物，虚实相生形成一个亦真亦假的奇妙世界。

从《British Vogue》的Back to the Future再到《Vogue Taiwan》的Future in Transit，后期技术就这样与未来、与创意、与无穷的变化紧密联系在了一起。

当你翻开一页页看似“正常”的杂志大片时，可能不曾想到这背后还有如此有趣的制作故事。感谢这些开诚布公的创意者们，让我们得以窥见时尚杂志修图环节的台前与幕后。也感谢聪明的人类大脑和无限可能的电脑技术，让一张张静态图片背后，有暗流涌动。