做设计的数不胜数，能真正被称为设计师的寥寥无几。三宅一生就是其一，他曾在接受《纽约时报》采访时说，“我的设计就是没有设计，我希望穿我做的衣服的人，能探索出自己的穿法。”
而BAO BAO ISSEY MIYAKE也是如此，它的存在，离不开许多有趣的灵魂。
我们喜欢ISSEY MIYAKE蕴含思考而又轻快的设计，而BAO BAO的诞生，正是ISSEY MIYAKE一直致力革新设计工艺，同时不放弃自由与美的结晶。它能在平面与立体之间切换自如，这个独一无二的设计注定被载入史册。
但妙的是，它虽然赫赫有名，却能轻盈地适应日常，使用起来自在轻便。还因为结构的精巧，在拿和放之间，变化出不经意的趣味。仿佛BAO BAO本身和主人一样，有特别的个性。
而说BAO BAO是一件值得收藏的艺术作品，并非空穴来风。季复一季的新款手袋，又有几个像它一样，能进入纽约现代艺术博物馆MoMA Design Store？
今天，打开你可能还不知道的10个BAO BAO档案，了解一下为什么，这是一个与众不同的BAO BAO。
毕尔巴鄂
2000年第一只BAO BAO的诞生，就决定了它的艺术DNA。
在BAO BAO这个可爱名称被大家熟悉之前，它还有另一个名字BILBAO（毕尔巴鄂），这是它灵感来源的所在地，西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆。
这个提前降临地球的未来建筑，是解构主义建筑师Frank O.Gehry的代表作。它的美妙在于，建筑外部使用了大约33000片金属钛，铺陈在不规则的曲面造型上，不同天气和光线让它呈现出奇特的光泽。
BAO BAO设计团队正是从此获得启发，最初参与的设计师松村光说，“我想做出不断变化的BAO BAO，就像一种互动式艺术。”
他们跳脱出传统包袋的结构，用三角片拼成平面，更多的平面变成立体，形成了错落有致、变幻莫测的BAO BAO。
黄金比例
构成BAO BAO的一个个正三角形，底与边完全符合黄金比例1:1.618，这组经过严谨计算的数字，被公认为是最能引起美感的比例。
不只艺术品，世界上许多建筑、工业设计都运用了黄金比例，它们不仅看上去美丽，而且拥有最稳定的结构。由无数正三角形组合的BAO BAO，因此成为了（竟然）很实用的现代艺术作品。
有趣的是，这些用精密科技制造的三角形，在压制过程中会发出“哔啵”（ビルバオ）的清脆声响，也有一说，这是BILBAO的名字来源之一。
佐藤卓
你知道吗？BAO BAO一开始只是PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE这条支线下的配件，没想到收服了无数人心，终于在2010年独立成为品牌，正名为BAO BAO ISSEY MIYAKE。
作为一个品牌的初登场，LOGO设计非常重要，三宅一生把它交给了好朋友，设计师佐藤卓。
佐藤卓为明治、乐天、±0等品牌做过许多家喻户晓的标识设计，但一提到他，总是离不开三宅一生。他们一起担任了21_21 DESIGN SIGHT美术馆的总监，PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE一系列经典的平面广告都是出自佐藤卓之手。
而对于BAO BAO的LOGO，佐藤卓聪明地取其最核心的三角片进行重组，让人一眼就能识别。恰如三宅一生说，“他的设计总能让我们看到熟悉事物的新鲜一面。”
野老朝雄
在BAO BAO闪闪发光的联乘名单中，不得不提艺术家野老朝雄（Asao Tokolo），他正是2020东京奥运会徽的设计师。
野老朝雄最拿手的，是以他名字命名的TOKOLO Pattern，无论如何旋转、排列，都能结合成崭新的纹样，很是奇妙。
他两度和BAO BAO合作，玩心大发，将平面的日本传统纹样，重新排列在立体的BAO BAO上，从不同角度看，可以得到无数“偶然的图案”，十分趣致。
中村勇吾
BAO BAO的宣传方式，完全不走普通手袋品牌的路线，而是让BAO BAO玩上了模拟人生，这一系列互动影像的导演，是中村勇吾。他在日本业界被称为Flash教父（如果你知道Flash是什么的话），还被MoMA称为传奇网页设计师。
中村勇吾同样是三宅一生的老朋友了，在他的镜头下，BAO BAO都有了生命，在草地上跳跃，在风中起舞，坦坦荡荡，自自由由，让人都想变成BAO BAO。
N&R Foldings
本身就以轻便、可折叠深受喜爱的BAO BAO，还玩过一次魔法升级！
它和设计工作室N&R FOLDINGS共同开发的Distortion（变形），让你用折纸的方式，就能折出一个BAO BAO。
以数字设计著称的N&R FOLDINGS，把BAO BAO变成扁平的2D材料，经过叠叠拼拼，变成不规则的3D造型。
无法想象这个超未来的设计，已经是六年前的作品。这样的“未来”，其实是回到了“最初”——如孩童搭积木般动手获得的快乐，是无论如何都买不到的。
BAO BAO MUSIC
前面提到黄金比例，还有一个奇妙的起源，传闻毕达哥拉斯偶然听到工匠打铁，觉得极其动听，于是将韵律转化成数学，从而推衍出黄金比例。
而承袭黄金比例的BAO BAO，确实有演奏音乐的技能。
这个音乐制作APP BAO BAO MUSIC，可不是普普通通的小游戏。幕后负责音乐创作的，是涉谷系实验音乐鬼才、传奇吉他手Cornelius（小山田圭吾）。
可能你对他的名字感到陌生，但他合作过的名字你一定耳熟能详，包括Blur、MGMT、坂本龙一、Sketch Show等等，陈珊妮还称他为“全世界我最爱的音乐人”。
充满奇思妙想的小山田圭吾，为每块三角形赋予了独特的音效，像组合包包一样地组合音符，便可编织出独一无二的beat。
BAO BAO PARK EDITION
“BAO BAO PARK EDITION”是从2013年启动的联名企划，它就像一个开放的公园，邀请各个领域的创作者一起来玩，每一次BAO BAO都被赋予了不同的样貌。
#长岛里佳子
35岁成为AGI国际平面设计协会最年轻会员的长岛里佳子，为BAO BAO设计了一款可以解放双手的手包，FREE HAND BAG。只用两根链条，即可变换出四种背法。
#冈崎能士
最擅长机战、科幻题材的漫画家冈崎能士，参与过《甲贺忍法帖》、《超级街头霸王》的制作。他特别设计了两个SHOGUN角色，让机甲武士一秒变身BAO BAO。
#古平正义
东京艺术博览会主视觉的定番设计师古平正义，人称“日本设计界伍佰”，热爱摇滚的他，像填词一般，将LOVE、HOPE、FUSE、JUDE等四字单词填满三角片，把BAO BAO变成了神秘的文字游戏。
#Curits Kulig
艺术家Curits Kulig招牌的Love Me涂鸦，从纽约街头跳跃到BAO BAO上。但你要很细心，才能从连绵不绝的涂鸦中发现它，像极了爱情。
BAO BAO FACE
2018年推出的FACE系列，BAO BAO和人一样有了表情。
三角形组合中加入了更多几何图形，让BAO BAO像一张脸，又像一个动态雕塑。尤其是当你往里面装东西的时候，BAO BAO随之有了更丰富的神态。
FACE系列推出时，还特别在表参道的螺旋式建筑GYRE做了一场POP UP，由知名创意工作室WOW inc.担纲，制作了妙趣横生的互动装置，让BAO BAO现场“变脸”。
BAO BAO VOICE
BAO BAO在设计上的意义，无疑是有别于其他手袋的，所以它参加设计周实在毫不违和。在去年的伦敦设计周上，就开启了一场别开“声”面的展览——BAO BAO VOICE。
除了可以看到限定登场的BAO BAO彩虹🌈，观众还可以透过触摸、翻转各种互动方式，和会发声的BAO BAO开心玩耍。
从一块三角片出发，BAO BAO不只能容纳生活物件，更能包罗不同领域的大胆创造。
而这个奇妙设计，绝不故作姿态高高在上，它用轻松愉快、仿佛游戏般的方式感染了每一个人，这也是它让人心动不已的原因之一。如果你对BAO BAO感兴趣，一定要知道它最经典的两个系列LUCENT和PRISM。
#LUCENT系列
LUCENT系列是以较大的三角片，6格×6格的方式排列成正方形，因此常被称作“6×6”，容得下A4纸的大小非常实用。
#PRISM系列
PRISM系列的三角片较小，总体数量更多，是“10×10”的排列。三角片越多聚光效果越好，在光线下散发出宝石般的光泽。
#GRAVITY PAINT系列
在经典之上，最近的GRAVITY PAINT系列融入动作绘画（Action Painting），颜料追随引力自由滴落，产生了意外的美与惊奇。
BAO BAO不只是包包，它不会永远是橱窗里的艺术品，当你因为某个原因拥有它，带着它一起去往更多的地方，都让它渐渐有了生动的故事和灵魂。