为什么最好和最丑的照片，总是爱人拍的？
最好的照片是爱人拍的。
——似乎是有这么一种浪漫的说法吧。
因为爱人眼中的你一定是可爱的啊！而沉浸在爱里的人，也总能舒展出柔软的神态。
安达佑实与桑岛智辉的摄影书《我我》，就呈现出这种关于爱的注视，它都不必须是漂亮的，却复杂温柔。（毕竟，最漂亮的还是自拍呀~😉）
2011年，摄影师桑岛智辉开始为女明星安达佑实拍摄写真集，两年半后，作品《私生活》出版。在之后的八年里，这些日常影像集结成百本相册、三万多张照片。
照片中的安达佑实，比起预期中日本美少女的甜美性感，更接近真实，因此收到了不少读者"差评"，无从知晓这些照片究竟对两个人的关系起到了怎样的作用。但是在2014年，他们结婚了。
五年后，《我我》出版，这一次，二人一同署名，归类也改为摄影书。135帧影像，偶尔附上几句日记般的手写说明，纪录了结婚第二年到第一个孩子出生的三年间日常，透着私人的氛围与生活的安静。
这些片段的相互注视，似乎是生活象限里的一条条辅助线，带着爱的偏差，定位出两个人在彼此世界里的位置。影像拼凑出了一个答案，回答着那个爱情中每个人都好奇的问题：你眼里的我，是什么样子？
我——安达佑实
作为女明星的安达佑实，3岁就拍广告出道，12岁主演90年代最轰动的日剧之一——《无家可归的孩子》，创下当年全日本电视剧最高收视率。
今年39岁的她，每次公开露面，还会被惊叹“童颜”，成为穿搭复制和仿妆的对象。
一个太了解自己哪个角度好看的人，总是容易不经意的展露出“训练之外”的表情。不过终于，《我我》里面的安达佑实，“不上镜”了。
打哈欠、发呆，还有好多好多吃东西、睡觉的照片，被拍的人漫不经心，翻着书的人也不知怎么跟着松弛了下来，好像是浸入了照片情景里的同一片安全感中：如果是在那个人的注视里，好像做什么都是可以的，都是被爱着的。
那些直视镜头的照片，像是电影里的截图，不止定格了某个闪亮的时刻，还模糊地带着一些前后的剧情，只要点击，就能继续播放生活。
或许是因为安达佑实看的从来不是镜头，而是在看镜头后面的桑岛智辉，在悠长时间里累积的亲密和信任，当然有前因后果。
我——桑岛智辉
作为摄影师的桑岛智辉，毕业于具有代表性地位的武藏野美术大学，拍摄了大量杂志、广告、艺人写真。拍过太多的美人，也深知观众对于美的标准。
如果以写真为标准，《我我》显然是一部集结了大量“废片”的摄影机——镜头下的安达佑实并不年轻完美，也毫不掩饰疲惫和庸常，这些照片在很大程度上保留着生活的颗粒感。
生活是那么的状况频出，不是一种甜美漂亮的表情可以应付的。桑岛智辉说，“拍摄安达很愉快”。在距离自己最近的那个人眼中，有趣和愉快的形容，似乎总是比一句“漂亮”，来得温情动人。
《我我》中也有许多“恰好”的照片：身后的花恰好在安达佑实头上，像是戴了顶帽子、两只灯架恰好像两只长长的触角、恰好处在完美对称的背景中……
生活里的小趣味让人会心一笑，不知道该羡慕他们总能遇上“巧合”，还是爱本来就是“我总在看向你”。
我 我
摄影集中有几张特殊的“合照”：镜子或影子里的桑岛智辉、俯拍地板上的安达佑实时他的双脚入镜、或是安达佑实举着他拿相机的手，对着镜子按下快门……
很多时候，已经分不清拍摄的主体和客体，呼应着《我我》书末留下的两行字：“这到底是谁的摄影集？安达佑实？桑岛智辉？”
或许这整本书都是关于二人的合影。即使在那些桑岛智辉没有入镜的照片里，他都以目光追随，以亲密的角度和距离，框出每一个有她的画面。
而从安达佑实的表情和姿态里，也或多或少能想象镜头后他的神情。每一张都有两个人的印记，谁都不曾缺席。
“被看到”是一件很重要的事，它几乎是所有爱情发生的原点——一个人看见了另一个人深处的特别。
《我我》示范了一场更为默契的爱的“共谋”，两个人都主动引导着彼此的视线，邀请对方进入自己的世界。照片以无法辩驳的形式，全然展示出爱人眼中的自己，而那些温柔而动容的影像，从来都是超越了“美丑”评判的无聊。
而关于拍照这件事的雄心壮志，可能就是在爱人的照片中彼此确认：“我知道我很可爱，幸好你也发现了吼！”
愿大家都可以被爱的人拍出那张最最最喜欢的照片❤️